Top Ten Classici Disney

I Classici Disney contano ad oggi ben 56 lungometraggi animati, una lunga tradizione nata con il primissimo Biancaneve e i sette nani del 1937 e che vanta tipi di animazioni e  proposte di ogni genere, non solo fiabe classiche rivisitate ma alcuni racconti originali o con personaggi inventati proprio da Walt Disney (Topolino, Paperino, etc..).

Si può dunque dire che questi numerosi film percorrano una sorta di storia del cartone animato, sia per tecniche, sia per durata ma sopratutto per cultura in base all’epoca. Ve lo dico subito, questa classifica è stata per me molto difficile in quanto grande appassionata del genere, insomma ve lo dice una che non solo sa a memoria canzoni, dialoghi e che li avrà rivisti 8000 volte ciascuno fin dalla tenera età, ma che quando si deve riconciliare con la vita non fa che farsene un ennesima overdose, perché NULLA riesce a rimettermi in pace col mondo se non un Disney, nemmeno la Nutella o forse solo la saga dell’orco Shrek (sì, anche il terzo film). Ovviamente il fatto che questa “classifica” sia totalmente personale e quindi priva di un obbligo oggettivo rivolto alle tecniche, alla regia e quant’altro, aiuta parecchio, difatti se dovessi fare una top oggettiva decretandone i più belli sicuramente un Fantasia ci sarebbe in mezzo a questi titoli, invece non lo troverete in quanto è fra quelli che ritengo più belli ma non fra i miei preferiti.

Chiarito perciò il ragionamento ai nazi-maniaci-registi-tecnici-esperti della rete, possiamo anche partire, dopotutto  molti di quelli che nominerò (e non) nel mio cuore sono assolutamente pari, ma visto che è una Top Ten, beh che Top Ten sia allora!…Boom Baby!

10. La Carica dei 101

Film del 1961, di Wolfgang Reitherman, Hamilton Luske e Clyde Geronimi. Questo è stato il classico che mi ha fatto innamorare dell’animazione in generale, assieme al prossimo che nominerò è quello che forse ho visto più volte da quando ero piccola ad oggi. La fuga di Pongo, Peggy e dei cuccioli dalmata dalle grinfie della perfida Crudelia De Mon è leggenda. Lo stile di disegno è un po’ stilizzato, i colori ricordano molto l’effetto acquerello e i paesaggi delle campagne inglesi innevate e della caotica Londra all’inizio sono indimenticabili, la menzione speciale e buona parte del fascino del film però non è dovuto solo alla tenerezza irresistibile dei cuccioli dalmata (chi non ne voleva uno da accudire dopo aver visto il cartone?) ma anche alla crudeltà addirittura insita nel nome della villain principale del film che da sola regge tutta la storia, Crudelia è megalomane, egocentrica, eccentrica e assolutamente fissata con quello che vuole ottenere, vuole scuoiare 100 cani per un suo capriccio! Inquietantissima la sua ultima folle corsa in auto. Quando si dice che gli eroi sono proporzionati al cattivo, beh tanto di cappello Pongo e Peggy! (molto carino e gradevole anche il live action, forse l’unico realmente riuscito alla Disney fino ad oggi).

9. Dumbo

Film del 1941 che conta una carovana di registi e sceneggiatori, basato sulla storia scritta da Helen Aberson per un nuovo prototipo di giocattolo. Il mio primissimo classico, la prima VHS che abbia mai avuto… come faceva a non essere in classifica? Dumbo è un capolavoro in tutti i sensi, oggettivi e soggettivi, non solo per la morale che tutt’oggi non è mai tramandata e ripetuta abbastanza, ma i colori, le animazioni, le emozioni dei personaggi sono tutte vere e coinvolgenti. Il mondo del circo presentato in ogni sequenza ha un che di sinistro, di sfiancante, il famoso montaggio della tenda sotto la pioggia all’inizio, la vita on-the road, gli animali e gli addestratori che lavorano insieme tra fruste e altro, insomma viene presentato con una seriosità di una Disney ancora lontana dalle “accomodanze” più buoniste, conformiste e di conseguenza moderne. Basti pensare che come per Pinocchio era ancora l’epoca dove si poteva far vedere personaggi fumare o ubriacarsi (cosa appunto un po’ rara oggi). Le scene della madre dell’elefantino rinchiusa in una cella e il discorso di Timoteo (il topino) ai merli farebbero smuovere lacrime anche a un cinico patentato.

8. La Bella Addormentata nel bosco

Classico del 1959 diretto da Clyde Geronimi, Eric Larson, Wolfgang Reitherman e Les Clark, basato sulla fiaba di Charles Perrault. Disegnato con uno stile gotico e cupo, vanta uno dei draghi più belli visivamente di tutti i film Disney e non, un principe e una principessa bellissimi sul serio, una villain accattivante e crudele, memorabili temi musicali e finalmente dei genitori per i protagonisti non totalmente anonimi o banali, non so, cosa volete di più? La trama e la sceneggiatura hanno tutto lo svolgersi della tradizionale fiaba classica, ma quello che rende un film a prima vista banale qualcosa di speciale lo fanno i vari protagonisti. Le tre fatine Flora, Fauna e Serenella crescono la fanciulla protagonista, Aurora, come una figlia in un bosco sperduto e vogliono davvero bene alla ragazza cosa che le fa lottare contro un destino meschino e segnato, proprio come se fossero delle mamme più che delle aiutanti da fiaba. Le gag dei due sovrani, padri rispettivi dei giovani protagonisti, sono spassosissime (sopratutto il caro menestrello) e il fatto non trascurabile che fossero disposti a ignorare i sentimenti dei figli per il bene più importante dei loro regni non è proprio da stereotipo del genitore Disney che vien da pensare; infine per quanto “smielosa” e immediata la storia d’amore di Filippo e Aurora ha del tragicomico in quanto non sanno di essere già promessi l’uno all’altra quando s’innamorano lontano dai loro ruoli e dalla loro identità, entrambi infatti si ribellano alle pretese dei genitori nel mettere in risalto i doveri più che la felicità, quindi trovo carino che sarebbero stati disposti ad amarsi lo stesso anche da “contadinelli”. Unica cosa che non capirò mai realmente del successo del film è tutto questo amore esagerato verso la figura di Malefica, come ho scritto precedentemente ha un design accattivante e una che maledice una neonata solo perché le hanno negato l’invito al battesimo è davvero una st*onza terribile ma sinceramente nel fandom Disneyano trovo un po’ sopravvalutata la sua figura rispetto ad una Crudelia De Mon per intenderci.

PS: ahimè tutto ciò ha portato a quell’orrore di film, Maleficent, non me ne vogliate ma non c’entra proprio nulla col mio amato classico, insomma se lo chiamavano “Beppa dalle ali spezzate” era la stessa cosa, non si sentiva alcuna differenza. Unica salvezza la tetra Once Upon e Time di Lana Del Rey, almeno non tutto il male vien per nuocere.

7. Bambi

Il più celebre film Disney di tutti i tempi. Film del 1942, imprescindibile per ogni appassionato non solo d’animazione ma anche di cinema, basato sul meno famoso romanzo dell’austriaco Felix Salten. Bambi è un viaggio nella vita di questo cerbiatto, assistiamo alla sua nascita, alle sue prime fasi di vita, al duro passar delle stagioni e degli anni nella foresta e infine all’arrivo dell’età adulta, delle responsabilità e di nuove vite. Bambi mi piace da sempre perché è una eterna storia di formazione semplice ed efficace che arriva a tutti, bambini, adolescenti, adulti, non importa chi lo guarda perché rimane sempre attuale. Inoltre i disegni e le musiche che accompagnano questo viaggio sono indimenticabili, ogni motivo musicale o colore è perfettamente intonato alla situazione che il film ci sta raccontando, basti pensare a quanto siano diversi il momento primaverile con i concerti degli uccellini o il terribile momento dell’incendio e dei cacciatori nella foresta, c’è stata davvero una cura pazzesca nei dettagli di questo film. Inoltre, non importa che lo vediate la prima volta a 5 anni o a 50, la morte della mamma di Bambi e il solenne, crudo annuncio del padre al figlio della sua dipartita in mezzo alla neve rimarranno nei vostri traumi a vita.

6. Aladdin

Pellicola tratta da uno dei più celebri racconti presenti nell’antologico classico letterario orientale de “Le mille e una notte”. Aladdin, diretto da Ron Clements e John Musker del 1992 è quel tipo di film che riesce a far breccia nel cuore di tutti, bambini e bambine, se andiamo a vedere è il primo dei classici del “rinascimento” Disney aperto anche un pubblico non solo femminile come soggetto centrale (con questo ovviamente non voglio dire che i bambini non possano vedere le principesse, capitemi), la bellezza degli scenari arabi e desertici che ci portano veramente nel pieno di una fiaba lontana, le coinvolgenti e riuscitissime musiche e l’innegabile simpatia del Genio della lampada, personaggio che da solo vale più della metà del film, sono di prim’ordine. Ricordo difficilmente un’altro classico come questo che possa essere di per sé anche adattabile se vogliamo a più interpretazione o media e generi diversi, ad esempio a differenza di altre pellicole per questa sono stata più che felice dell’annuncio del live action (incrociamo le dita!!). La lotta per l’amore e l’identità che non dipende da povertà o ricchezza risulta sensuale e commovente proprio come ti aspetteresti da una fiaba d’oriente.

5. Tarzan

Ironia della sorte, nonostante in live action ci siano ottime pellicole sull’uomo scimmia più famoso della letteratura e non solo, creato da Edgar Rice Burroughs e, nonostante il vizio (giusto nei vari contesti) della Disney di cambiare di molto la trasposizione letteraria, in particolare i finali, per me il miglior film di Tarzan in circolazione rimane questo. Lungometraggio del 1999 diretto da Chris Buck e Kevin Lima con la meravigliosa e intramontabile colonna sonora di Phil Collins ,Tarzan trasuda l’essenza di un film da tutti i pori, epico, commovente, d’azione, a mio avviso oggettivamente dispone anche di una cura fotografica e registica notevole, sono molte le immagini del film che rimangono impresse nella mente e nel cuore, non sembra quasi di vedere matita su schermo ma dei veri attori. Ricordo che al cinema alla fine del film partì spontaneo un applauso da tutto il pubblico presente in sala, bambini e genitori entusiasti. Infatti fa parte di quei classici che indubbiamente rimangono apprezzabili e coinvolgenti anche una volta diventati adulti.

4. Il Re Leone

Beh! Qua si parla di un monumento storico! Se al primo posto fra i classici Disney troviamo Bambi, Il Re Leone si piazza subito dopo. Il successo raggiunto da questo film del 1994 diretto da Roger Allers e Rob Minkoff è senza eguali! Per anni è stato il classico più visto di sempre, scalzato dal recente Frozen che non lo vede manco fra mille anni luce in tutti i sensi (saranno cambiate le generazioni che vi devo dire!). L’avvincente storia famigliare di Mufasa, Scar e Simba ispirata da un misto di racconti popolari africani con l’Amleto di Shakespeare è un must visivo non solo per gli appassionati Disney ma anche per gli appassionati di cinema in generale. Qualsiasi cosa di questo film rasenta la perfezione, battute, musiche, il villain, i protagonisti, tempi cinematografici e tematiche sempre verdi. Nessun classico Disney a mio avviso ha mai raggiunto i livelli cinematografici di questo film in ogni senso e infatti talvolta diventa il punto di misura e confronto per quasi tutte le pellicole animate della casa madre. La scalata alla rupe dei re e il ruggito di Simba alla fine del film mi faranno venire i brividi anche a 80 anni probabilmente e anche alla milionesima visione. Mai degli animali sono stati presentati in modo così umano (neanche in Zootropolis).

3. Mulan

Questo podio ammetto che nel mio cuore è paritario, questo e i due film successivi affettivamente sono uguali, tutti e tre trattano tematiche importanti e toccanti in modo unico e diretto. Nel 1998 viene alla luce Mulan diretto da Barry Cook e Tony Bancroft, ispirato ad una famosa leggenda cinese. Ricordo tutto del giorno in cui andai a vedere al cinema questo meraviglioso film, una giornata di pioggia rischiarata dalla sorpresa di trovare inaspettatamente un’eroina in cui in qualche modo m’identificavo veramente e anche oggi credo che la più vicina delle protagoniste Disney per quanto mi riguarda sia sempre questa giovane ragazza cinese dall’animo tormentato che non riesce a trovare un ubicazione esatta nei forti stereotipi d’immagine maschili e femminili della propria epoca. Trovare il proprio posto nel mondo è una tematica che appartiene a tutte le persone e che ogni genere di media ha provato ad affrontare in vari modi ma c’è da dire che col genere femminile non a tutti è riuscito, invece in  questo caso possiamo dire con certezza di sì! Senza fare del becero populismo o femminismo, questo film di una donna in un mondo di uomini è quanto di meglio ci sia come esempio per le bambine/ragazze (altro che Elsa!) ma sopratutto per i bambini/ragazzi. Il rispetto del prossimo indistintamente dal sesso è uno dei punti focali di una trama condita da azione, guerra, onore, c’è tantissima epicità in questo lungometraggio e il genere sessuale non è certo l’unica tematica, se dovessi trovare qualcosa che va molto vicino a ciò che decantavo parlando del Re Leone, Mulan è questo qualcosa, sfiora quel canone e riesce ad essere un esempio umano di donna che non è esempio solo per l’armatura che indossa, quello che c’è sotto l’armatura e ancora più sotto della pelle è ciò che conta.

2. La Bella e la Bestia

Sono un’anima romantica infondo… che vi devo dire?? La Bella e la Bestia film del 1991, diretto da Gary Trousdale e Kirk Wise ispirato alla fiaba di Jean-Marie Leprince de Beaumont è uno dei più grandi successi della Disney, il primo film ad ottenere una nomination agli Oscar per Miglior Film quando ancora non esisteva la categoria per i lungometraggi animati e diciamolo pure… se l’è meritato proprio, in generale  pochi film in live action riescono ad essere così romantici, profondi e nemmeno troppo melensi come questo gioiello. Parte avvantaggiato come racconto perché di suo ha un significato molto bello di quelli che fungono sempre: la persona che ama con l’anima piuttosto che con gli occhi. Tuttavia la storia d’amore tra Belle (la prima delle eroine Disney ad essere una donna rappresentativa dei tempi moderni, emancipata e sognatrice che sa quello che vuole), e un principe trasformato nell’aspetto  in un “mostro” dal carattere arrogante ma anche sofferente non viene trattata esattamente come ci si aspetterebbe da un cartone animato. Belle e la Bestia si scontrano più volte, hanno difficoltà evidenti ma trovano punti d’incontro, interessi comuni fino a migliorarsi l’uno con l’altra, l’amore sboccia piano piano (per le tempistiche di un classico, chiaro) fino ad uno dei finali più commoventi e magici di sempre. Curioso notare come quelli di questo film siano anche i baci più passionali dei classici in generale, c’è qualcosa di intimo persino in quell’aspetto di un bacio non più statico e a stampo ma completato anche da un abbraccio e una vicinanza mai osati ed usati prima  dalla Disney (e anche dopo direi). Un must per gli amanti dell’animazione e del romanticismo.

PS: Ovviamente dell’obbrobrioso e imbarazzante live action uscito nel 2017 ci siamo dimenticati giusto??? Giusto! Perché NON ESISTE!

1. Koda fratello orso

Immagino che altri appassionati Disney arrivati a leggere fin qui non si sarebbero mai aspettati di trovare questo film al primo posto ne in una classifica affettiva e nemmeno in una oggettiva, immagino, perché purtroppo questo fa parte di quei film che non sono stati dei grandi successi e che anzi sono stati piuttosto sottovalutati e passati un po’ nell’indifferenza generale di un’animazione che ormai stava già cominciando a cambiare, questi sono gli ultimi sprazzi di una Disney che lavora ancora con la matita e che ahimè non credo tornerà più. Siamo nel 2003 e la direzione di Aaron Blaze e Robert Walker tirano fuori quello che per me è un capolavoro. La bellezza di questo film non sta solo in una animazione eccelsa e una magia di colori e musiche (affidate di nuovo all’ottimo Phil Collins) ma sta nella tematica. Ammetto che forse non è un film che brilla per epicità come Il Re Leone o Mulan, è più lento e ha anche qualche difetto, uno su tutti, le spalle comiche che lo fanno sembrare nettamente diretto ai più piccoli, ma quello a cui punta Koda fratello Orso è ben altro e questo fa passare certe cose in secondo piano. Il coraggio di questa pellicola per la casa Disney non è mai stato raggiunto secondo me ne prima né dopo, forse solo nel più recente Zootropolis ma in modo molto più generico e meno personale. Il protagonista di questo film, il giovane Kenai, è ben lontano dai classici protagonisti Disney, è un ragazzo che ha più difetti che pregi, potremmo definirlo un ragazzetto irresponsabile, idiota e cocciuto a suo modo che possiede la tipica arroganza adolescenziale e che ad un certo punto per placare il proprio dolore commette una cosa gravissima, si renderà conto di ciò che ha fatto solo dopo una dura ma toccante “punizione”, vivere il suo errore e comprenderlo col cuore. La redenzione è una tematica che è già difficile in opere ben più complesse delle fiabe e nonostante si senta un influenza Disneyana alla fine del racconto chiaramente, c’è comunque una maturità e una sincerità disarmante nell’insegnamento che la decisione finale di Kenai trasmette al pubblico. Mi sono commossa raramente così tanto dall’inizio alla fine di un film e questo è proprio il caso. La pellicola davvero più coraggiosa, interessante e purtroppo altrettanto poco considerata della Disney ma per me la numero uno assolutamente e senza alcun dubbio.

Lo so, lo so,… ne mancano molti! Ahimè, li avrei inseriti quasi tutti probabilmente, da appassionata ho avuto non poca difficoltà, ma dopotutto spremerne 56 era davvero durissima. Prossimamente farò anche un breve classifica sui classici che invece mi sono piaciuti meno o per niente proprio (qualcuno ha detto Chicken Little?).

Le Follie dell’Imperatore, il Gobbo di Notre Dame, La Sirenetta, La Spada nella Roccia, Basil L’Investigatopo, Red e Toby , Taron e la Pentola Magica.. erano tutti lì dietro l’angolo pronti a sbucare, ma questi sono i vincitori… e voi? Avete qualche classico preferito? Vi piacciono oppure preferireste una tortura medievale? Nel mio caso, perdonatemi ma dopo tutto questo parlarne inevitabilmente m’è salito l’ennesimo bisogno di rewatch!!