Dracula, la miniserie BBC – Recensione

Dal 4 Gennaio Dracula, miniserie andata in onda su BBC scritta e ideata da Steven Moffat e Mark Gatiss (il duo di Sherlock) è disponibile su Netflix, ovviamente non essendomi quasi mai fatta mancare una trasposizione del romanzo e avendolo letto un po’ di anni fa non potevo esimermi questa volta, il risultato è una sensazione alquanto mista tra il già visto, il potenziale non sfruttato a dovere e il disappunto, insomma tutto da buttare? Ni.

Premettendo che ormai sono quasi rassegnata tra look orrifici iconici (ma estremi), mogli perdute reincarnate e  umanizzazioni varie a non vedere una trasposizione veramente fedele del romanzo di Bram Stoker perciò voglio tralasciare quanto ci sia del romanzo e quanto prenda da altre trasposizioni e soffermarmici, anche perché se dovessi farlo il giudizio del prodotto risulterebbe esclusivamente negativo in quanto è di fatto una lunga lista della spesa di citazioni e del già visto sul vampiro più famoso di sempre, ci sarei passata sopra se l’uso e la rinfusa di questi elementi mi avesse minimamente coinvolta, ma non lo ha fatto.

Prendiamo l’esempio base generico del Dracula (non di Bram Stoker) di Coppola in quanto più famoso e fruibile cinematograficamente per la mia generazione: era un romance-gotico che prendeva in prestito la struttura generale del romanzo (difatti rimane quello più vicino, baffetti del conte compresi) ma che stravolgeva e reinventava il personaggio seppur riproponendo l’umanizzazione già avvenuta in pellicole precedenti, il rapporto Mina-Dracula è blasfemo nei confronti dell’opera originale, non c’entra niente e ne faceva addirittura il succo del discorso oltre che il mezzo per la tematica del perdono e della redenzione, tematiche che nel romanzo a sfondo prettamente cristiano vengono più proiettate verso la fede, non sul mostro che rimane invece in ombra, sempre visto tramite gli occhi dei suoi nemici e senza comunque il bisogno del perdono per ottenere quel minimo di pace e rispetto astratto persino nella morte.

Insomma nel complesso fu qualcosa di più commerciale che però funzionava e a parte qualche licenz… melensità poetica fa sempre piacere rivederlo, è un guilty pleasure che riesce laddove altre trasposizioni falliscono, ossia si prende delle responsabilità interpretative (anche se appunto quel “di Bram Stoker” nel titolo l’avrei evitato),  in questa miniserie viene ripreso e citato un po’ in tutte le puntate questo modus operandi sull’umanizzazione eccentrica del vampiro e sulla presenza di una relazione ossessiva/caotica/ romantica cardine usata come mezzo per stravolgere la natura del romanzo cercando di approdare su altri lidi. Il rapporto centrale in questione di tentazione, lussuria e dicotomia non è più quello con Mina ma con Van Helsing qui fuso con Suor Agatha e reso donna; ora la mia recensione dovrebbe quasi fermarsi qui con la domanda sempreverde e che vorrei ribadire con un megafono a tutti gli scrittori che si approcciano solitamente a questo classico: “ma quando avete un personaggio come Mina Murray, che nel 2020 potrebbe lasciarsi alle spalle quella parte di potenziale non sfruttato appieno a causa della religiosità dell’opera ma comunque così innovativo per l’epoca, perché trasformare Van Helsing in donna? Il bisogno qual era, finto progres… ehm regredire? Il subplot omo (di personaggi non fluidi) che tanto fa gola nelle serie in questo decennio? Sfruttare meglio i personaggi aggiunti omosessuali della nave o addirittura infilarli nel plot della puntata moderna, no? No evidentemente.”

Ormai dovrei saperlo a forza di cascarci che per essere inclusivi in storie già scritte o stabilite devi per forza storpiarne la tematica o essere “esclusivi” in altro modo, quando poi lo si fa con un’altra “minoranza” (che brutto termine) la questione mi fa sempre sganasciare! A quanto pare farlo trovando una logica è troppo difficile seppur pagati profumatamente. Insomma l’idea geniale a questo giro è trasformare e affibbiare il girl power all’altro personaggio maschile stra-famoso e stra-sfruttato partorito dal romanzo e meno male che in queste ore orde di progressisti e conservatori si stanno azzannando sull’argomento sui social riempiendosi la bocca come al solito, tutti, nessuno escluso senza mai che avessi letto una considerazione o riflessione sul personaggio bellissimo già esistente in questione… da lettori… che vergogna. Van Helsing e Mina condividono la stessa importanza come nemici del famelico mostro, anzi Mina illumina più volte il professore che ne rispetta profondamente l’intelligenza, la dedizione e il coraggio, essa a differenza di quest’ultimo entra anche in contatto più da vicino con la tentazione e la trasformazione del mostro pur ripudiandolo, oltre a porre fine alla sua esistenza, tutte parti queste che raramente sono state trattate con dignità su schermo, paradossalmente è riuscita ad essere più incisiva la ragazza innamorata del vampiro del film di Coppola o addirittura la tostissima donna post-Dracula della Lega degli Straordinari Gentlemen nel fumetto di Alan Moore (nonché il motivo principale per cui leggerlo), versioni quindi diverse, storpiate o complementari a quella originale; in questa occasione sull’ormai piattaforma streaming più fruibile al mondo quando potevamo scrollarci di dosso qualche “licenza poetica” di troppo mettendo in risalto nel periodo storico giusto una grande eroina gotica letteraria tutto questo passa in secondo piano a favore del solito bromance fra maschi solo mascherato dalle apparenze, va beeene.

Questa cosa ammetto che mi ha dato non poco fastidio e non mi ha fatto godere appieno della miniserie, l’ho trovata una scelta non necessaria e molto gratuita su Van Helsing e su Mina che fra l’altro fanno sparire dopo la prima puntata e viene anche trattata da imbecille.

Tornando al prodotto in sé  le cose da apprezzare si contano sulla punta delle dita, in primis abbiamo un’ottima e affascinante interpretazione di Claes Bang del Conte che torna al look vintage iconico di Bela Lugosi, lui è stato molto credibile e un po’ gigioneggiante, per certi versi davvero sensuale, i dialoghi brillanti hanno sicuramente aiutato dato che sono la seconda cosa positiva in mezzo al pastrocchio, anche se ogni tanto diventavano ripetitivi e noiosi nelle modalità di scherno suora-vampiro e sopratutto irritanti durante le interruzioni al racconto di Jonathan Harker, erano buttate lì per ricordare certe condizioni femminili all’epoca (e attuali) totalmente gratuite, insomma avrei preferito più humor nero sullo stile del bouquet a testa di suora (arguta trovata) che non il me too retorico spezza tensione. Il caro Jonathan è forse l’ultimo punto, ammettiamolo, non fa una bella fine e non ho apprezzato nemmeno la sua di “gettata nel pattume” in favore di altro, nemmeno la mescolanza con il Renfield originale citofonatissima ma almeno ha avuto un arco compiuto nella tragedia che si ricollega al finale proposto, risaltandone il coraggio individuale, insomma sono riusciti a dare un po’ di personalità a un personaggio che seppur trattato bene nel romanzo e seppur coraggioso nell’affrontare il mostro fuori e dentro mi è sempre sembrato vivere più dell’amore  riflesso e incondizionato della fidanzata che per costituzione propria.

Arriviamo così al punto finale e all’inganno “bonario” degli autori, insomma dopo due puntate in cui si alternano pathos, sangue e noia ambientate nel passato con dei buoni costumi e una CG un po’ pessima, i famosi rimandi misti al passato ludico e non del vampiro trovano compimento e si fondono ancora una volta ma nell’era moderna, l’ultima puntata difatti si svolge interamente nella Londra moderna, con un Dracula un po’ più vicino caratterialmente al Lucifer della serie tv che si crogiola nel suo stesso mito anche lì con il nonsense di affibbiarci  la storia di Renfield servo gestita in modo ridicolo e della trasformazione di Lucy tra chat e selfie, cosa che non ero sicura di voler davvero vedere, un avvenimento che se mancava in puntata lo svolgimento rimaneva uguale dato che bastava l’argomento sulla dipartita di Jonathan e il discorso sulla discendenza del conte per arrivare al dialogo centrale e finale fra lui e la pro-pronipote (o solo pro?) di Van Helsing (ammettetelo pensavate che solo negli anime e in Ritorno al Futuro i discendenti o parenti erano tutti uguali e invece! Strizzatina d’occhio sempre alla famosa reincarnazione? A quanto pare non ce ne libereremo mai, in un modo o nell’altro), altra cosa che non ero sicura di voler vedere era l’amplesso onirico tra nemici, per carità col mio nickname lungi da me criticare questa scelta moralmente se attuata con criterio ma con Van Helsing alla base è tutto un sotto-testo ed è tutta un’altra storia (fosse rimasta esclusivamente la pronipote senza riprendere accenti o incursioni spiritiche, da donna ancora ancora, ma così è citofonato) insomma volete fare la blasfemia a dispetto di Stoker come fece Coppola con Mina? Fatela fino infondo! Van Helsing si manteneva uomo dal principio e avevano la loro relazione come la si voleva intendere, con gli altri comprimari trattati decentemente allora avrei potuto surclassare questa fobia del romanticismo a tutti i costi come per l’altro prodotto, certo, trattati tutti gli altri com’è stato fatto invece non mi sarebbe piaciuto lo stesso (comunque mancavano giusto loro all’elenco delle prevedibilissime fanfiction yaoi canonizzate in tv), il finale e questa immagine se da una parte rende poetica visivamente la scena dall’altra ne spezza la drammaticità data dall’argomento, il solenne silenzio e coraggio spiazzante che il mostro dovrebbe trovare diventa una carezza inutile e immeritata.

Ancora una volta ci troviamo davanti a un prodotto che non prende delle decisioni precise e convinte, vuole attingere dal materiale originale, reinterpretarlo tenendo conto di quanto fatto già troppe volte e poi vuole anche renderlo moderno, svecchiarlo e trovare il suo compimento in una paura attuale oltre che azzeccata, insomma si vogliono sempre mettere i piedi in troppe scarpe facendo i fantastici e il troppo stroppia.

Concludendo abbiamo una miniserie che non sa cosa vuole essere, quelle che io definisco “ibridi inconsapevoli”, non consacra il mito e nemmeno lo dissacra perciò ne avrei francamente fatto a meno e non sono nemmeno sicura di volerne un seguito qualora si trovasse il modo o il budget per andare avanti (nonostante il finale mi sembri abbastanza chiaro), purtroppo abbiamo avuto e visto talmente tante versioni alternative di questo personaggio mitico oltre ai derivati che in realtà il vero taglio nella tela o l’unica alternativa giusta rimasta è proprio riportarlo al suo status quo originale, sarebbe quindi tornare ad una trasposizione fedele nei dettagli o approfondirla (ad esempio l’idea della nave non era male nella seconda puntata), far tornare il mostro alla semplice presenza oscura non umanizzata e demoniaca che imperversava e affascinava tra quelle note, altrimenti a forza di licenze creative tra film, cartoni, videogiochi, cosa ci resta? Lucifer 2.0? Supernatual 80esima stagione? O magari una versione tutta moderna poliziesca? No per quello abbiamo già i romanzi di T.Harris quindi niente, nemmeno lì, ahimè quando si diventa praticamente un patrimonio popolare e culturale dove tutto si influenza a vicenda non è nemmeno facile, lo capisco.

Apprezzo lo sforzo ma questa miniserie nel complesso è un passatempo a tratti ben gestito (un po’ soporifero) per gli amanti del genere e del re dei vampiri senza troppa infamia e nemmeno troppa lode, dimenticabile, ciò che rimane permettetemi di ironizzare è l’eterna sofferenza del lettore in ogni trasposizione, persino in quelle uscite benissimo, non c’è niente da fare, un lettore accetta, surclassa ma comunque piange dentro, perciò fatevi un favore, di ogni derivato, se vi colpisce, se v’interessa, leggetevi sempre i libri e… e poi?… Beh, e poi rileggeteli!